合唱是一种优雅的音乐艺术表演形式，它不同于独唱，创造的是多人艺术形象和音乐主题的一同统一。

在合唱课上，教师第一是从练习声音开始的，所以音准、步伐、听音，与歌唱方法、发声办法和合唱方法是基本的练习内容。这类练习内容可以让学生进入好的歌唱状况。如以打哈欠的感觉进行发声，同时解决好各部位的共鸣，学生的声音就能整齐、和谐。

如图1所示，第一，教师通过此类训练曲，统一音色。如声音地方靠前还是靠后、是高还是低，是真还是假的比率，气息的深浅，让学生从听觉上渐渐熟知各种音程成效，与声部各种不同旋律走向的组合；第二，由教师弹出I级和弦“1、3、5”三个音，并需要学生根据我们的声部（高、中、低）先后唱出和弦音。教师可以让学生范唱，突出出色学生的声音，逐步帮助其他学生统一音色，达到集体音色的和谐。

在音乐课堂教学中，教师不可以只给学生讲音乐理论，还要调动学生的学习积极性和听觉的主动性，从而使学生爱上音乐，主动学习音乐。因此，教师要做好以下两点：第一，教师要指导学生把训练曲唱准、唱稳；第二，教师应有目的地指挥各声部出进、起落，先分别用各种力度进行练习，再用循环呼吸法唱一个长音，让学生跟着教师的手势，进行各种力度的练唱，让学生携带“耳朵”一块歌唱。

此外，在合唱中，音准也是教师重点关注的，由于不一样的气息支撑下会产生不一样的音准。如在演唱长中、长音和维持音时，假如气息对发音的支撑力度不够，在相同的音调上反复发声容易使音调偏低，上行的级进音总是会偏高八度，下行的级进音容易偏低八度。在旋律连续跳进时，假如气息对发音的支撑不足，增音层的发音容易偏低，减音层的发音容易偏高。在指挥时，教师要在出现音准问题时“对症下药”，对可能出现的音准偏差做出预示，如音高、换声点和气息的提示，如此就能保证音高。在速度与步伐进行中，迅速度容易偏高，而慢速度容易偏低，复杂步伐的音准较难学会和控制，单一的步伐不断重复容易致使音准产生偏差。解决迅速度和重杂步伐的方法是拆开慢练，一直练到学生能下意识地从容演唱为止。解决慢速度和单一步伐的办法，就是教师不断地在气息和音高上给学生提示。事实上，合唱的音准是一项十分复杂和细致的工作，在指挥学生练习时，教师对音准的预见要敏锐，很多音准上的困难和倾向感是可以在指挥的预见中迎刃而解的，所以说，指挥和音准是有肯定联系的。如大三和弦的开放感和小三和弦的忧郁感，伴随指挥手势表现出开放形大三和弦的明朗，与收拢形小三和弦的幽静。

最后，教师还应该注意学生的合唱表情。合唱表情有内在表情、声音表情和力度表情三种。任何一首合唱作品都在表现一种特定的思想内容，演唱者把内心对作品的理解通过演唱变为艺术表现，这也是合唱的根本与灵魂。为了让演唱更有深度、更富有艺术感染力，教师应给学生剖析、介绍歌曲内容，分了解乐段和整体结构，划分好声部，对要紧的字作出讲解、提出需要和说明。如此才能完整地表达歌曲的内在表情。在演唱中，用什么声音表情取决于歌曲的内容，当学会好歌唱技术后，学生就要开始看重声音表情。“声音好，歌唱就好”的认识是错误的，音色在不一样的歌曲中会有不一样的表现，即便在一首曲子中也会有不一样的变化，所以教师要正确运用声音表情。另外，表达思想情感的方法之一是强弱的运用，教师应引导学生运用不同力度的表情来表达情感。

综上所述，察看、模仿、重复和形象记忆等能够帮助学生初期的音乐教育，所以在音乐合唱教学中，教师可以充分借助上述教学法，培养学生高尚的情操，提升学生的艺术修养。